本文摘要：俄罗斯现代艺术在十九世纪末二十世纪初大致履历了四个生长阶段：现代艺术的启蒙（1890-1905）：俄罗斯艺术家开始开端相识并宣传现代艺术，泛起了“艺术世界”等现代艺术团体；现代艺术的输入与实践（1905-1911）：俄罗斯艺术家不停地向西方现代艺术学习借鉴，并开始了现代艺术的创作实践，种种现代艺术的杂志刊物相继泛起，并举行种种展览；现代艺术的本土化（1912-1914）：俄罗斯艺术家在前期对现代艺术的相识的基础上开始了改良和独创，许多本土艺术家开始不停实验创新，形成自己的气

俄罗斯现代艺术在十九世纪末二十世纪初大致履历了四个生长阶段：现代艺术的启蒙（1890-1905）：俄罗斯艺术家开始开端相识并宣传现代艺术，泛起了“艺术世界”等现代艺术团体；现代艺术的输入与实践（1905-1911）：俄罗斯艺术家不停地向西方现代艺术学习借鉴，并开始了现代艺术的创作实践，种种现代艺术的杂志刊物相继泛起，并举行种种展览；现代艺术的本土化（1912-1914）：俄罗斯艺术家在前期对现代艺术的相识的基础上开始了改良和独创，许多本土艺术家开始不停实验创新，形成自己的气势派头，泛起了马列维奇、塔特林等艺术大师；现代艺术走向终结（1914-1922）：随着革命的举行以及新政权的建设，俄罗斯现代艺术已失去了往日的辉煌，在夹缝中求生存，面临着逆境。十九世纪末二十世纪初的俄罗斯在这一时期涌现种种艺术门户团体，差别气势派头意识交织，以越发猛烈的方式推动了艺术的厘革，它们在引导俄国艺术走向辉煌的同时也带来了一些逆境和问题。无论如何，俄国现代艺术的创新实验，给俄国和世界艺术史上留下了一笔名贵的财富。俄罗斯现代艺术的启蒙（1890-1905）十九世纪末二十世纪初，曾经活跃在俄罗斯艺术舞台上的巡回展览画派由于绘画题材和创作思想上的陈旧和狭隘，已逐渐失去了艺术的活力而变得日趋衰弱。

从前对巡回展览画派有着高度评价的人们，现在则认为其过于夸大叙述性的作用，从而导致色彩运用上的局限性，因此迫切寻求探索新的绘画形式。巡回展览画派作品十九世纪末，欧洲艺术运动十分活跃，一群在圣彼得堡受过高等艺术教育的青年组织了一个文艺团体，取名“艺术世界”，开办了杂志《艺术世界》，由佳吉列夫（1872-1929）担任主编，并举行展览，形成了一股与巡回画派和学院画派相抗衡的重要气力。《艺术世界》杂志有两个重点：一是对西欧艺术的先容和评价；二是有计划的先容俄罗斯本土文化中曾被忽略的艺术。

到后期，巡回画派与学院画派已没有很大的作为，实际上“艺术世界”已经左右了俄罗斯画坛。在“艺术世界”成员中，从事油画的人已相对较少，从事版画和舞台艺术的成员则相对增多。

《艺术世界》杂志封面佳吉列夫“艺术世界”团体开启了人们对于艺术的重新思考，促进了俄国艺术创作体现手法的富厚，并使艺术体现规模扩大，获得了社会各界的关注和接待，成为圣彼得堡举足轻重的潮水引导者。“艺术世界”的代表人物主要有贝努阿、索莫夫、巴克斯特等。贝努阿（1870-1960），生于圣彼得堡，“艺术世界”首创人之一，在俄国艺术史上占据重要职位，“艺术世界”的兴衰曲折与他密不行分。他的艺术品位充满着开放性，强挪用一种更快的速度跟上欧洲的程序，他的目的是使俄罗斯的艺术越发国际化。

贝努阿并不认同巡回画派，他的画风与索莫夫有相似之处，倾心于体现法国路易十四时代的宫廷生活和凡尔赛的园林修建，同时偏重于十八世纪的俄国宫廷，代表作有《凡尔赛威尼斯式花园》、《叶卡捷琳娜二世巡视皇村》等。贝努阿的书籍插图艺术有较高的水平，而且在剧院艺术方面也有所建树。贝努阿《在米哈伊洛夫宫前保罗天子的军队游行》索莫夫（1863-1939），是“艺术世界”中最具有代表性的画家，他的作品充满理智，带着浓郁的怀旧情调，多以家庭生活和恋爱生活为主题。

《穿蓝裙子的妇女》是索莫夫的成名之作，这是索莫夫带着深厚情感创作的肖像画，很大水平上体现了艺术世界画派的美学原则和艺术情趣。索莫夫其他代表作另有《吻》、《露台》、《化妆舞会》等。索莫夫《穿蓝裙子的妇女》巴克斯特（1866-1924），是“艺术世界”早期代表人物之一。

他是一位极为精彩的肖像画家，在创作中力图体现“艺术世界”的原则，挖掘已往时代文化的价值。代表作有《远古的灾难》、《念书的贝努阿》等。同时巴克斯特投身于舞美事业，成为巴黎时装界的权威人物，他曾经为芭蕾舞剧的演出绘制了舞台布景和设计了服装，也曾为时尚杂志《VOGUE》设计封面。巴克斯特为芭蕾舞团设计的舞台服装图直到第一次世界大战期间，“艺术世界”基本没有什么运动，可是这个社团组织一直存在至十月革命之后。

由于“艺术世界”运动的成就以及其成员的乐成推动，在1905年引起了年轻一代艺术家的阻挡，而且“艺术世界”成员内部徐徐泛起了破裂。二十世纪初，一大批外洋资金涌入莫斯科，使俄国的工业化历程加速，而且同西欧的联系日益密切，更为激进、反传统倾向更为显着的现代派艺术泛起在俄国画坛。俄罗斯现代艺术的输入与实践（1905-1911）1904年《艺术世界》杂志停刊，一些新的刊物相继泛起，最具代表性的有宣传西欧现代派艺术的刊物《金羊毛》、前卫艺术社团“红方块王子”、“蓝玫瑰”等。

“蓝玫瑰”社团是一个莫斯科的展览社团，于1903年设立，在某种水平上取代了“艺术世界”，他们并不标榜任何特此外气势派头，而只是一个于每年定期举行展览且接待任何人提供参展作品的社团。原“艺术世界”的另一些成员，在1910年组织了另一个艺术团体“红方块王子”，在绘画中举行立体主义实验。

“红方块王子”：马什科夫《三个姐妹》《金羊毛》杂志继续了“艺术世界”的传统，不光支持前卫艺术，而且还是举行展览运动的努力推动者，曾举行过三次历史性的展览，先容了法国现代派毕加索、马蒂斯的作品。紧接着，法国的印象主义、后印象主义，英国、奥地利的“新艺术运动”被大量先容到俄国。同时又有俄国的一大批艺术家到西欧相识了野兽派、立体派、原始主义、未来主义等艺术生长情况。大收藏家希楚金和莫罗索夫更是将塞尚、高更、莫奈、马蒂斯、毕加索等的作品先容到俄国，促进了俄国现代派艺术的生长。

总的来说，俄国的现代派艺术既有向西欧学习的身分，同时也有建设在俄罗斯传统民间艺术和宗教艺术基础上独立生长的一方面，引起了庞大的回声。希楚金俄罗斯现代艺术的本土化（1912-1914）拉里奥诺夫（1881-1964），于1912-1914年在俄罗斯缔造了“辐射光线主义”社团，到场这个社团的另有冈查洛娃（1881-1962）等。“辐射光线主义”社团主要受意大利未来主义影响，同时还综合了立体主义的构图方法，强调画面的动感及线条向四外辐射的特点。

厥后，拉里奥诺夫、冈查洛娃与“艺术世界”首创人佳吉列夫在巴黎一起从事剧院艺术。拉里奥诺夫的代表作品有《维纳斯》、《红色辐射主义》、《士兵》等，冈察洛娃的代表作有《空间强制组成》等。

“辐射光线主义”运动并没有维持多久，虽然其部门作品已相当“抽象”，也是俄国抽象派绘画的先驱，可是马列维奇基于此继续建设的至上主义绘画，这才是现代艺术运动中首次有系统的抽象画派。拉里奥诺夫《红色辐射主义》冈察洛娃《空间强制组成》马列维奇（1878-1935），在俄国前卫艺术运动中起了重要作用，是俄国至上主义的首创人，他从立体未来主义走上抽象的至上主义，强调感受的纯粹性，强调艺术的哲理性和看法性，摒弃描绘详细客观物象和反映视觉履历，用至上主义的思想完成了对抽象艺术的建构。其作品《修脚的人》构图借鉴了塞尚立体主义作品《玩纸牌的人》，可是越发夸大了立体主义的体现力，加入了原始主义自由、随意的画法。

其早期代表作品另有《园丁》、《晒草》、《磨刀者》等，另有具有立体拼接气势派头的《有蒙娜丽莎的构图》以及《一个英国人在莫斯科》。马列维奇的作品中基本没有体现都会生活的，因为他厌恶都会化，认为只有农民具有艺术天分，而工人是没有的。其作品中包罗的叛逆传统艺术的思想影响了俄罗斯的许多新锐画家。

马列维奇马列维奇《绝对主义的创作》俄国的跨界团结在1913年以戏剧的演出推向热潮。1913年，马列维奇与两名未来主义诗人克鲁津和音乐家马图申互助创作的未来主义歌剧《战胜太阳》在俄国上演，宣布了传统艺术的死亡，赞美新艺术形式的胜利。

在《战胜太阳》创作历程中，马列维奇开始实验至上主义作品，其对至上主义的全部理念是在此歌剧的创作历程中形成的。1915年12月，马列维奇在“未来主义”展览中展出了他的至上主义代表作《黑方块》，至上主义正式面世。至上主义极端排挤绘画中的物象形式，因此至上主义作品通常把方形、十字形、圆形等几何图案作为他的体现工具。

可是在1920年马列维奇停止了至上主义创作，将事情重心转移到艺术教学和到场新政权的行政事情中。马列维奇将至上主义的理念推广到修建领域，形成了现代主义气势派头修建，即包豪斯气势派头。马列维奇《黑方块》与马列维奇至上主义相近的另有俄国的组成派。

组成派阻挡研究艺术的抽象观点，主张把艺术与工业的实用目的联合起来，主要体现在修建、雕塑领域。组成派将雕塑的研究重点转移到对空间和时间因素的研究上，阻挡艺术模拟详细事物，认为雕塑应该有自由的形态，组成派雕塑在形式、质料、造型技术方面有了重大突破，发生了《第三国际纪念碑》等一系列重要作品。组成主义对厥后的实用美术、工业设计也发生了影响，成为苏联工业设计的主要思潮。

组成主义在修建领域也发生了重要的组成主义修建派。这一派衍生于毕加索的立体主义，代表人主要有塔特林、罗德钦柯等。

塔特林《第三国际纪念碑》塔特林（1885-1977），组成主义的主要代表人物之一，是后期“艺术世界”和“红方块王子”的到场者，1912年到场了“驴尾巴”展览。其绘画作品追求平面感、扭曲的造型和装饰性，开始将圣母子等使用立体派的方法举行创作，代表作有《圣母子》、《水手》等。塔特林还为戏剧创作配景以及他所缔造了所谓的“质料文化”，如1913年为歌剧《森林》创作的布景草图和1915年创作的装置艺术《角落的装置》。

1913-1914年，他创作了第一批“绘画-浮雕”作品。在革命期间塔特林则潜心于设计无动力航行器。罗德钦柯（1891-1956），也是俄国组成派的重要代表人物之一，是俄国第三代现代艺术的代表。

1919年，他以马列维奇的《白上之白》为范本，创作了《黑上加黑》的组画。塔特林俄罗斯现代艺术走向终结（1914-1922）二十世纪初，在两次世界大战和十月革命期间，俄国的前卫艺术在整个欧洲美术史上占有重要位置。1917年俄国发作了十月革命，使俄国的历史进入了新的阶段，降生了一个苏维埃社会主义国家。

在苏维埃存在时期俄国的艺术经由了一个曲折多变的生长历程。十月革命十月革命后，俄国泛起了“俄罗斯左翼艺术家同盟”，这是一个越发反传统的艺术同盟，由种种反传统的艺术派别组成。

“左翼”的艺术家虽然在政治上同情并到场十月革命，但却由于政局动荡，而且前卫艺术与新政权牢固后要求艺术为政治和公共服务的政策不合，得不到苏维埃政府的支持，也得不到其时群众的明白，一部门艺术家被下放到下层事情，被迫改变看法和创作方式，而且受到苏维埃政府的批判和镇压。剩下一部门则脱离了苏联，到法国、德国去寻找现代艺术之路，同时将组成主义等艺术思潮带到西方，影响到整个二十世纪工业设计和艺术创作的生长。

自此竣事了十月革命前后到二十世纪美术领域内前卫艺术占主流的局势。1918年春，列宁签署了一个名为“纪念碑宣传计划”的文件，内容是：拆除旧俄时代沙皇的雕像，代之以“历史上最卓越的人物，特别是为自由而战的英雄的雕像”安放在都会街道和广场上。一些进步的艺术家响应列宁的招呼，在1922年先后建设了183座纪念碑，可是由于十月革命初期艰辛的物质条件，许多作品并没有因此生存下来。在苏维埃政权初创时期，以宣传画形式泛起的拼贴画十分活跃，画面上诗文配合，形式通俗生动，发挥了宣传鼓舞的作用。

从十月革命到二十年月末，苏维埃政权受到西方国家的敌视，在经济上难题重重，文学艺术的创作条件十分艰辛。这种情况一直连续到三十年月初。

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